Tyostani

Sofia Kukkonen

Taiteellinen polku

Olen syntynyt Suomessa, mutta on valinnut asuin- ja maalauspaikakseni Italian.

Se ei ole sattumanvarainen valinta.Tyoskentelyni alusta alkaen olen pitanyt objektiivinani tuoda uudelleen antiikin kauneus tahan paivaan.  Toskanan maaseutu, missa nykyaan tyoskentelen, on ideaali ymparisto taiteelliselle tyoskentelylleni.

Olen pitanyt taidenayttelyita eri puolilla maailmaa, tarkeissa kansainvalisissa gallerioissa ja ryhmanayttelyissa seka taidemessuilla, esimerkiksi Helsingissa, New Yorkissa, Abu Dhabissa ja Hong Kongissa.

Olen opiskellut Firenzen taideakatemiassa ja Istituto d’Arte e di Restauro Palazzo Spinellissa. Olen myos syventynyt kiinalaisen maalauksen ja kalligrafian opiskeluun, linjassa kiinnostustani itamaisia kulttuureja ja filosofioita kohtaan. Kiinalaisessa kalligrafiassa on keskeista ilmaista seka muodon nahtavissa oleva kauneus etta piilossa oleva kauneus, joka paljastaa taiteilijan ajatukset ja tunteet tyon toteutuksen hetkella.

Tutkimus

Aiheideni paalahteena on antiikin Kreikan ja Rooman veistotaidetta, paatyen aina tamanhetken uusklassisiin ja hautaveistosaiheisiin. Huomioni kiinnittyy yksityiskohtiin, esimerkiksi, erityisesti uusklassisten patsaiden sarjassa minua ovat ispiroineet patsaiden  kukat, kukkakimput ja seppeleet, arvokkaat yksityiskohdat, jotka toistuvat jo antiikin veistotaiteesta asti.

Tutkimukseni tarkoitukseni ei silti ole antiikkiinen tai filologinen: maalaan patsaat sellaisina kuin ne ovat tana paivana, marmorinvalkeina ja alkuperaiset kirkkaat varinsa menettaneina; kuvaan ne tehden nakyviksi ajan merkit, joissakin tapauksissa jopa korostaen niita, tuoden esiin patinan, vivahteet, sarot.

Taman vuoksi maalaukseni eivat ole alkuperaiselle uskollisia jaljennoksia: kasvojen ilme muuttuu oman mielentilani mukaan.

Tekniikka

Taiteellinen tyoni perustuu renessanssiajalta peruaan olevan kauneuden etsimisen  ja pikkutarkkaan yksityiskohtien huomioimisen synteesiin, sen lahes aarimmaiseen pyrkimykseen muodon taydellisyydesta, jonka taiteilija itamaisessa taiteessa saavuttaa meditointia lahestyvassa tilassa. Ulkonainen harmonia maalauksessa kohtaa sisaisen harmonian taiteilijassa.

Maalaukseni perustuu punahiilipiirrokseen ja anatomian tuntemiseen, kuten tapahtui juuri renessanssiajalla. Koulunani on toiminut Leonardo da Vincin anatomiapiirustusten kopioiminen. Materiaaleinani kaytan oljyvareja ja toisinaan metallipigmentteja, ja juuri punahiilta, usein nakyvissa siveltimenvetojen valissa.

Tyoni integroi myos taman paivan valineita: usein lahtokohtana on valokuva. Korkean resoluution valokuva maalausteni aiheista mahdollistaa taynna loputtomia savyja ja varipisteita olevien pintojen luomisen.

Ispiraatio

Taiteilijoiden joukosta monet “mestarit” ovat ispiroineet tekniikkaani ja/tai tutkimustani, kuten Gustav Klimt, Picasson “Sininen periodi”, unohtamatta suomalaisia kulta-ajan (1880-1910) maalareita, erityisesti Ellen Thesleffia, joka vieraili Firenzessa ja sai sielta inspiraatiota useisiin maalauksiin. Tamanpaivan taiteilijoista minua koskettavat mm. Igor Mitoraj, Niki Saint-Phalle, Molly Crabapple.

Kuitenkin, mikaan taidesuunnalla tai taiteilijalla ei ole ollut esklusiivista merkitysta tyolleni: yha tanaan saan ispiraationi paasaantoisesti kokemuksistani: elamastani ja matkoistani. Erityisesti ihannoin antiikin raunioita.Kreikkalaisista temppeleista Angkor Watiin, kuten monumentaalisiin hautausmaihin, naiden seesteisten paikkojen mystinen tunnelma on perustana tutkimukselleni; patsaiden  ja reliefien suoraan tutkiskeluun voin lisata intohimoni valokuvaamiseen, joka tulee siten osaksi luomistyotani.

Antiikin filosofia, erityisesti mysteerinen ja itamainen filosofia, johtavat esteettista ja henkista  tutkimustani ; myos naihin kulttuurivirtoihin sitoutuva musiikki on keskeista ispiraatiolleni. Musiikki ja hiljaisuus, jotka saattavat siveltimenvedot syvaan ulottuvuuteen.